Udruzenje Likovnih Umjetnika Velike Kladuse


"Požuda" ulje na platnu 70x60 cm	"Tragovi prošlosti" kombinirana 70x50 cm	"Dijete Srebrenice" ulje na platnu 50x40 cm	"Pogled u sufizam" ulje na platnu 50x40 cm

"Pasija" kombinirana 70x40 cm	"Sjećanje na djetinjstvo" kombinirana 60x40 cm	"U snovitosti i nadrealnosti" ulje na platnu 70x60 cm	"Genetski kod" ulje na platnu 70x60 cm

"Jahač na mjesečini" kombinirana 50x35 cm	"Zanos" ulje na platnu 100x80 cm

IZ CIKLUSA HOMAGE "EDGAR ALLAN POU"
A CYCLE HOMAGE "EDGAR ALLAN POU"
AUS ZYKLUS HOMAGE "EDGAR ALLAN POU"


"Vrt uživanja II " ulje na platnu 90x70 cm	"Sam" kombinirana 40x30 cm	"Dolina nemira " kombinirana 55x35 cm	"Dijana" kombinirana 40x30 cm

"Vrt uživanja I " kombinirana 50x40 cm	"U iščekivanju" ulje na platnu 60x40 cm	"San u snu " kombinirana 40x40 cm	"Israfel" kombinirana 40x30 cm

OSTALO (PEJZAŽI, PORTRETI I DRUGI MOTIVI)

When he stands before whitness of painting linen, prepared for painting, and he works mostly at night, this man meets with wholw transformation, as if ill-fated, historical spirit of Old Kladuša Town touches him with its breath and he begins to impress of painting linen, hidraculous figures of his subconscidusness, grotesques, making a net of meaning, from which a hidden energy of general chaos is made free, obscene, supernatural visions, but under the unique name, the name of anxious man's living in the world, with traumatical, historical slogans author is the man himself, prudent and imprudent at the sam time, constructor and destroyer, peacemaker, and fighter, religious and blasphemer against god epistles.

He paints in such way, that in almost every painting is manifested disharmony between God's creating of Cosmos and those which man carries into, like his epistles.

Definite phases of his development, which were moving from classical paysages to the grandiose platanus, in which Mirsad Talić tried to transfer into the picture even and cosmic restlessness, w hat he was able to reach with his creative agony and intellect.

Dreameseeing that nation can be put as a common name of whole variety, which we can find by this painter. That name is of one painting, with no doubt, central, by visual presentation of the only artistic act. This painting revelas the main subject of this work of art - "Allseeing eye", places in some indefinite space, and from that point watches everything what comes into an artist's inspired circle.

It could be said, that is the Artist's metonymical performans, his portrait, but a total art work iuould be his disposed portrait.

The painter, with no doubt relies an his intuition, anticipates something what was, who knows whwn, in some orenatal period pushed back, what him free and translates into its painting speech.
New contented in the picture "Cosmopolitan unrest".

!i was made in large dimensions (250cm x 200cm), the composition was given by film sequences with countless elements, which have found them selves in a mutual relations and can't be reached in their direct view, "it is, actually, one strong poem about humanitary soared in space, unable to organise itself, to find its foothold point, as a guarantee for firmness and stability, so it was made with one poetic imagination.

With this poem a few more paintings make, conditionally said, a cycle of the universe paintings. They are: "Enigma of the Universe explosion", "Levitation" and "A look in etewaly silence". One of the basic elements of Mirsad Talić's painting is a certain mystical, murmur, in which he sets his grotesque figures and one of methods he is using is simultaneus juxtaposing of subjekcts in the picture, some kinds of parallel sentences, which, seemingly, don't touch, but if you try to penetrate into depht of the picture, then is possible to have a presentiment of the terms of its meets.

In that conjugation of mystical and fabulous is possible to anticipate both, a call of ancient and a symbol of super natural.

Such paintines are "Genesis of chivarly", “Virtual spirituality” and "Apocalypse". They 're all a bit amaled visions with interlacement of simbolycal elements which make net of meaning.

In painting "Genesis of chivarly" the real world is a gratesque vision, whew mystical and supernatural are interlaced, and become one.

In painting "Virtual spirituality" all assumed the features of horror and dying off. Most soothed pyinting is "Apocalypse": man's head is dominated here - a skull and horses which are mooing in a break sinousity.

But even treir bodies don't have firm form, condensed in clear , precised contours, such as being in a condition of decay and suggest a feeling af exhaused matter, which doesn't have its firm existence.

But whet he deduces his inspiration into historical human obstruction, M. Talic more often accent some tragical moments of that obstacle.

We can find it in his painting "Break of Civilisation".

The inspiration is integral and deduces into the focus of painting a line of different elements fromwhich the civilisation orbit of today's human being was made.

If we want to come to the extreme definition of this painting, we can say that it is deduced to one common notion which can be named: resignation.

Painting "Desire for beauty" has its inspired point in another way, all is aimed to realisation of something that suggests faith in reach of something longing, regardless of fact that an eager desire is put into context of secerecy, lunar.

That is, first of all, an intellectual reference to the creative act, an internal spiritual effort to come to the answer at the set question, which is extorted by life realities, imposed with no man's will and always aimed to degrade its humanity and epistles in this world.

Transformed elements form a new reality, controlled ith legalities of art/it's expressive strength. Entirety of human obstacle is the basic lever of his inspiration and the base of his uneasiness, his reason why he has caught an artIST's brush and free linen surface or another stuffs, and began to paint. This painter knows to enter fort even into "quieter water", he knows how to deduce his inspiration to the extreme intimate rooms, from which glows that, almost, sentimental note of painting speech.

Such are his realistic postulated paysages, which he's trying to translate rill legendary ones. Particularly, in the sense, two paintings are separated: "A memory of my grandfather" and "A memory of may grandmother".

Therefore it must be pointed out the fact: with no regard to his relying on intuition and making efforts using one, universal language and method, juxtapoise, he wasn't lost in phantasmagories, didnt't wandered into illegible abstractions, he stayed bound for his own surroundings ans his own time, he preserved direct communication with his own life, wih own historical determinations.

We emphasized this, because this painter gives to the Art of painting an extreme mark of his own personality, his intimacy He dOesn't paint with an academic distance, he builds in himself in every painting and that gives some essential Qualifications to his art of paintings.

Ulomak iz kritike:
SLIKARSTVO SNOVA I SNOVIĐENJA
Likovnog umjetnika Mirsada Talića

Kada se nađe pred bjelinom platna, pripremljenog za slikanje, a slika uglavnom noću, ovaj čovjek doživljava potpunu transformaciju, kao da ga zlehudi povijesni duh starog kladuškog grada dotakne svojim dahom i on počinje u bjelinu platna utiskivati čudesne figure svoje podsvijesti, groteske koje stvaraju mrežu značenja iz koje se oslobađaju potmule energije sveopćeg meteža, opscene, nadrealnih vizura, au sa jedinstvenim imeniteljem, imeniteljem tjeskobnosti čovjekovog prebivanja u svijetu, sa traumatičnim povijesnim parolama čiji je tvorac sam čovjek, uman i neuman istovremeno, graditelj i rušitelj, mirotvorac i ratnik, vjernik i hulitelj na Božije poslanje.
Slika tako da se, gotovo u svakoj slici, očituje nesklad između Božanske tvorevine kozmosa i onoga što čovjek unosi kao svoje poslanje.
Određene faze njegovog razvoja koje su se kretale od klasičnog pejsaža do monumentalnih platana na kojima je Mirsad Talić pokušao u sliku prevesti i kozmčki nemir do kojega se uspijevao dovinuti svojim stvaralačkim agonom i svojim umom.
"Snoviđenja", taj pojam bi se mogao staviti kao zajednički imenitelj svoj inspirativnoj raznolikosti koju zatječemo kod ovog umjetnika . Taj naziv nosi i jedna slika, bez sumnje, središnja, po vizualnom predstavljanju samog umjetničkog čina. Ova nam slika otkriva glavnog subjekta ovog likovnog djela - to je svevidenje oko kojeg je smješteno u nekom nedefiniranom prostranstvu i iz te tačke posmatra sve što se stječe u inspirativnu kružnicu ovog umjetnika. Moglo bi se reći da je to neka metonomonijska predstava samog umjetnika, njegov portret, a cjelokupan opus, pak, bio bi razuđeni njegov portret. Slikar se, bez sumnje, oslanja na intuiciju, doslućuje ono što je, ko zna kada, u nekom prenatalnom periodu, potisnuto u podsvijest, oslobađa ga i prevodi u svoj likovni govor.
Novi aspeki umjetnikove inspiracije i uspostavljanje novog likovnog sustava sadrži u sebi slika "Kosmopolitski nemir" , rađena je u monumantalnim dimenzijama (250cm x 200cm), a samo razrješenje kompozicije je dato filmskim sekvenciranjem sa bezbroj elemenata koji su se našli u međusobnom prepletu i u određenim osnosima koji se ne daju dokučiti u svome neposrednom vidu. Ona je, zapravo, jedna snažna poema o ljudskosti vinutoj u prostranstvo, nemoćna da se sama organizira, da nađe svoju uporišnu tačku koja bi joj garantirala čvrstinu i postojanost, načinjena je dakle, jednom poetskom imaginacijom.
Sa ovom poemom još nekoliko slika čine, uslovno rečeno, ciklus svemirskih slika. To su: "Enigma svemirskog praska ", "Levitacija" i "Pogled u vječnu tišinu".
Jedan od osnovnih elemenata slike Mirsada Talića jeste izvjesni mistični fon u koji smješta svoje groteskne figure, a jedna od metoda, kojima se koristi, jeste svojevremeno jukstaponiranje predmetnosti na slici, neke vrste paralelnih rečenica koje se, naoko, ne dotiču, all ako se pokuša proniknuti u dubinu slike, onda se doslućuju uslovnosti njegovog susretanja na slici.
U tom sprezanju mističnog i bajkovitog moguće je doslutiti i zov davnog ali i simboliku nadrealnog.
Takve su mu slike "Geneza viteštva", "Virtualna spiritualnost" i "Apokalipsa". Sve su one pomalo začudne vizije sa prepletom simboličkih elemenata koji stvaraju značenjsku mrežu.
U slici "Geneza viteštva" realni svijet je groteskna vizija u kojoj se prepliću mistično i nadrealno koji postaju jedno.
U slici "Virtualna spiritualnost" sve je poprimilo karakteristike strahotnog i izumirućeg.
Najsmirenija je slika "Apokalipsa" : dominira čovjekova glava - lobanja i konji koji se kreću u nekoj izlomljenoj sinusoidi. Ali ni njihova tijela nemaju postojanu formu, kondenziranu u jasno precizne obrise, kao da su i oni u nekom stanju raspadanja i sugeriraju osjećanje rastrošenosti materije koja nema svoju postojanu egzistentnost.
Ali kada svoje inspiracije svede u povijesne ljudske opstrojnosti, Mirsad Talić najčešće akcentira tragične trenutke te opstojnosti.To nalazimo u njegovoj slici "Civillzacijski slom". Inspiracija je integralna i ona u žarište slike svodi niz različilih elemenala od kojih je sazdana civilizacijska putanja današnjeg čovjeka. Ako bismo hijeli doći do krajnje definicije ove slike, mogli bismo reći da se ona svodi na pojam kojem bismo dali zajednički nazivnik: rezignacija.
Slika "Čežnja za ljepotom" ima svoje drugačije inspirativno ležište, sve je usmjereno ka realizaciji nečega dosanjanog, nečega što sugerira vjeru o dosegu žuđenog bez obzira što se to žuđeno postavlja u kontekst tajnovitog, lunarnog.
To je, prevashodno, intelektualni odnos prema stvaralačkom činu , unutarnji duhovni napor da se dođe do odgovora na postavljeno pitanje, iznuđeno realitetima življenja koji se nameću mimo čovjekove volje, i uvijek usmjereni na degradaciju njegovog humanuma i njegovog poslanja na ovome svijetu.
Preoblikovani elementi formiraju novu realnost u kojoj viadaju zakonitosti umjetnikove izražajne moći . Ukupnost čovjekove opstojnosti jeste osnovna poluga njegove inspiracije i osnova njegovih nemira, njegov razlog što se prihvatio kista i slobodne površine platna ili neke druge materijale i da - slika.
Ovaj slikar zna uploviti i u "mirnije" vode, zna svoju inspiraciju svesti u krajnje intimne prostore iz kojih se zari ona gotovo sentimentalna nota likovnog govora. Takvi su njegovi realistični postulirani pejsaži koje pokušava prevesti do legendnog. Posebno se, u tom smislu, izdvajaju dvije slike: "Sjećanje na djeda" i "Sjećanje na nanu ".
Stoga se mora istaći činjenica: bez obzira što se ovaj slikar oslanja na intuiciju i što se nastoji služiti jednim univerzalnim jezikom i metodom, jukstaponiranja, on se nije izgubio u fantazmagorijama, nije odlutao u nečitljive apstrakcije, ostao je vezan za sopstveni milje i sopstveno vrijeme, on je očuvao neposrednu komunikaciju sa sopstvenim uslovnostima življenja, sa sopstvenim povijesnim determinacijama.

Ističemo ovo zbog toga što ovaj slikar slikarstvu daje krajnje obilježje svoje sopstvenosti, svoje intime, on ne slika sa nekom akademskom distancom, on u svaku sliku ugrađuje samoga sebe i to daje njegovom slikarstvu i bitne kvalifikative.

Wenn dieser Mann vor dem zum Malen bereiten Weiß des Malleinens steht, der gewöhnlich nachts malt, erlebt er ganze Verwandlung, als hätte ihn ein historischer Unhold der alten Kladuschaer Burg mit seinem Hauch berührt. Damals fängt er an, ins Weiß die merkwürdigen Figuren des eigenen Unterbewußtseins einzudrücken, das heißt Grotesken, die ein Bedeutungsnetz schaffen, und aus das sich wieder dumpfe Kräfte des allgemeinen Durcheinanders befreien, sowie Täuschungen surrealistischer Ausblicke mit einheitlichen Nenner der Enge Menschensdasein auf die Erde, mit traumatischen und nistavische Parolen, derer der Schöpfer selber ein Mann ist, der gleichzeitig vernüftig und unvernüftig, Erbauer und Zerstörer, Friedenstifter und Krieger, Gläubiger und Entweiher an Gottesmission ist.

Er malt derart, daß fast in jedem Gemälde eine Unstimmigkeit zwischen der

Gottesschöpfung des Weltalls und des Dasjenigen Absichten zu erkennen gegeben wird, das man als seine Mission mitbringt.

Die bestimmte Phasen seiner Entwicklung, die von der klassischen Landschaft bis zu den monumentalen Malleinen führt, versuchte Mirsad Talic, auch die kosmische Unruhe ins Gemälde zu übersetzen, bis der es ihm gelang, seinem schöpferischen Trieb und seinem Gedächtnis zu erreichen.

Der Begrtiff "Traumgesichte" könnte man als gemeinsamer Nenner im Verhältnis zu ganzer Inspirationsverschiedenartigkeit kenntlich machen, die bei diesem Künstler aufgefunden wird. Solche Name führt auch ein Gemälde, das zweifellos das zentrale nach der visuellen Darstellung der betreffenden Kunsttat ist. Dasselbe Gemälde entdeckt uns den Hauptprotagonist dieser schöpferischen Leistung, und zwar Allsicht, um di sich eine unbestimmten Geräumigkeit gesetzt wird, als betrachtenden Ausgangspunkt alles was in einen Inspirationskreis dieses Künstlers zusammengekommen wird. Es könnte man sagan, daß es von Künstler irgendeine metomononische Vorstellung ist, das heißt sein Porträt, und sein gesamtes Opus wäre doch gegliedertes Porträt. Der Maler lehnt sich zweifells an die Intuition; er ahnt dasjenige, das, wer wüßte wann, in irgendeinem Vorgeburtszeitabschnitt ins Unterbewußtsein zurückgedrängt wurde, indem er in seiner Kunstsprache befreit und überstzt.

Neue Gesichtspunkte der Inspiration von Künstler und das Schaffen einer neuen bildnierschen Anordnung enthält zu sich das Gemälde "Kosmopolitsche Unruhe" (es wird in monumentaler Dimension 250 cm x 20 cm ausgemalt), wobei der Kompositionslösung der Handlungseinheit mit zahllosen Elementen zu verstehen gegeben ist, die sich einader verflechten und sich in bestimmten Verhältnissen begegnen, nicht in ihren direkten Sehkraft zu erreichen sind. Es ist, im Grunde genommen, ein kräftiges Poem über der in die Weite aufgeschwungen Menschlichkeit, unmächtig selbst zu organisieren, seinen versicherten Anhaltspunkt an Festigkeit und Haltbarkeit zu finden, es ist also angefertigt einer poetischen Imagination. Nebs diesem Poem macht noch einige Gemälde, bedingend gesagt, einen Zyklus der poetischen Imagination. Diesen gehören weiter noch einige Gemälde zum Zyklus der Weltraumgemälde. Das sind: "Rätsel der Weltraumexplosion", "Levitation" und "Hinsichin ewige Ruhe".

Ein von dem grundlegenden Elementen des Gemäldes von Mirsad Talic ist ein gewisses Phon, in das er seine grotesken Figuren aufstellt, und eine von gebrauchten Methoden ist seinerzeit eine Betreffendesenjukspondierung auf das Gemälde, irgend Arten der paralellen Sätzen, die, nur so scheinend, einander nicht berührt werden. Wenn aber man versucht, in die Tiefe des Gemälde einzudringen, werden dann auf dem Gemälde die Bedingtheiten seines wiederholten Begegnen vorausgeahnt.

In einer solchen Mitwirkung des Mystischen und des Märchenhaften ist es möglich auch der Ruf des Altertümlichen vorauszuahnen, aber auch die Symbolik des Irealen. Solche Gemälde sind: "Genese der Ritterlichkeit", "virtuelle Spiritualität" und "Apokalypse"

Die sind allmählich erstaunliche Visionen mit der Verflechtung der simbolysehen Elemente, die semantisches Netz schaffen.

Im Gemälded "Genese der Ritterlichkeit" ist die reale Welt eine groteske Vision, in der sich das Mistische und das Ireale verflechten, so daß es das Gleiche wird. Im Gemälde "virtuelle Spiritualität" ist alles Charakteristiken das Grauenrregenden und des Absterbblichen angenommen worden. Das ruhigste Gemälde ist das Gemälde "Apokalypse": es dominiert der Menschenkopf- der Schädel, und die Pferde bewegen sich auf irgendeine zerbfochene Sinusoide. Ihre Leiber haben doch keine in klar präzisen Umrissen kondensierte beständige Form, als hätten sie verwest und hätten dabei ein Empfinden der verzehrten Materie sugeriert, die keine eigene beständige Existenz hat.

Wenn aber Mirsad Talic seine Inspirationen auf historisches Menschensdasein zurückführt, betont, er am häufigsten tragische Momente des diesbezüglichen Daseins. Das ist in seinem Gemälde "Zivilisationsbruch" zu enthalten. Die Inspiration ist vollständig, und sie führt im Brennpunkt des Gemäldes die Reihe von den verschiedenen Elementen zurück, von denen die Ziuilisationsbahn des häutigen Menschen gebaut wurde. Wenn man zur Enddefinition kommen möchte, könnte man sagen, daß sie auf Begriff zurückführt, dem man einen gemeisamen Nenner unter dem Hamen gegeben hätte: Resignation.

Das Gemälde "Das Sehnsucht nach der Schönheit" hat ganz anders seine Lagerstatt; alles ist auf Realisation irgend etwas Geträumtes gerichtet, irgend etwas was sugeriert den Glauben über der Reichweite des Gesehten, ohne Rücksicht darauf, daß das Gesehnte selbst im Kontext des Geheimnisvollen und des Lunaren gestellt wird.

Das ist vor allem ein intellektualles Verhältnis zur schöpferischen Leistung, d.h. daß innere geistige Anstrengung der Beantwortung zur aufgeworfenen Frage gekommen wird, von Realsein erzwungen, das sich gegen den Menschenswiüen aufdrängt, auch auf die Degradation seines Menschenfreundlichen und seiner Mission an dieser Welt geachtet ist.

Umgestaltete Elemente formieren einer neuen Realität, in der die Gesetzlichkeiten von Künstler der Ausdruckskraft herschen.

Die Gesamtheit des Menschensdaseins machen ein Grundhebel seiner Inspiration und die Grundlage seiner Unruhe, sein Grund nach dem Pinsel zu greifen, um der freien Malleinensfläche oder irgendwelchen Materialien zu malen.

Dieser Maler kann "in die ruhigen Gewässer einlaufen ", sowie seine Inspiration auf die äußersten intimen Räume zurückzuführen, aus dennen die fast eine sentimentale Note der Kunstrede geglüht wird. Solche sind seine realistischen postulierten Landschaften, die er zum Legendöre übersetzt. In diesem Sinne werden besonders zwei Gemälde hervorgetan, und zwar: "Erinnerung an Großvater" und "Erinnerung an Großmutter".

Deshalb muß man eine Tatsache hervortun: ohne Rücksicht darauf, daß sich dieser Maler an seine Intution lehnt, strebend nach einer universalen Sprache - und Methode voh Juxtapoinieren zu bedienen; erging sich nicht sowohl in den Fantasmagorien verloren als auch irrte er nicht in den unleserlichen Apstraktion davon; er blieb im Gegenteil, ans eigene Milieu und an dieigene Zeit gebunden zu sein; er bewahrte der unmittelbaren Komunikation vor der eigenen Lebensbedingtheit und vor den eigenen historischen Determinationen.

Es wird dies betont, weil dieser Maler zu der Malerie das äusterste Kennzeichen seine Eigenschaften gibt; er malt mit irgendeiner akademischen Distanz, sondern baut in jedes Gemälde sich selbst ein, das seiner Malerei auch wichtiger Qualitäten gibt.

Die sind allmählich erstaunliche Visionen mit der Verflechtung der simbolyschen Elemente, die semantisches Netz schaffen.

Im Gemälded "Genese der Ritterlichkeit" ist die reale Welt eine groteske \ 'ision. in der sich das Mistische, und das I reale uerflechten, so daß es das Gleiche wird. Im Gemälde "virtuelle Spiritualität" ist alles Charakteristiken das Grauenrregenden und des Absterbblichen angenommen worden. Das ruhigste Gemälde ist das Gemälde "Apokalypse": es dominiert der Menschenkopf- der Schädel, und die Pferde bewegen sich auf irgendeine zerbfochene Sinusoide. Ihre Leiber haben doch keine in klar präzisen Umrissen kondensierte beständige Form, als hätten sie uerwest und hätten dabei ein Empfinden der verzehrten Materie sugeriert, die keine eigene beständige Existenz hat.

Wenn aberMirsad Talic seine Inspirationen auf historisches Menschensdasein zurückführt, betont, er am häufigsten tragische Momente des diesbezüglichen Daseins. Das ist in seinem Gemälde "Ziüilisationsbruch" zu enthalten. Die Inspiration ist vollständig, und sie führt im Brennpunkt des Gemäldes die Reihe von den verschiedenen Elementen zurück, von denen die Zivilisationsbahn des häutigen Menschen gebaut wurde. Wenn man zur Enddefinition kommen möchte, könnte man sagen, daß sie auf Begriff zurückführt, dem man einen gemeisamen Nenner unter dem Namen gegeben hätte: Resignation.

Das Gemälde "Das Sehnsucht nach der Schönheit" hat ganz anders seine Lagerstatt; alles ist auf Realisation irgend etwas Geträumtes gerichtet, irgend etwas was sugeriert den Glauben über der Reichweite des Gesehten, ohne Rücksicht darauf, daß das Gesehnte selbst im Kontext des Geheimnisvollen und des Lunaren gestellt wird.

Das ist vor allem ein intellektualles Verhältnis zur schöpferischen Leistung, d.h. daß innere geistige Anstrengung der Beantwortung zur aufgeworfenen Frage gekommen wird, von Realsein erzwungen, das sich gegen den Menschenswillen aufdrängt, auch auf die Degradation seines Menschenfreundlichen und seiner Mission an dieser Welt gerichtet ist.

Umgestaltete Elemente formieren einer neuen Realität, in der die Gesetzlichkeiten von Künstler der Ausdruckskraft herschen.

Die Gesamtheit des Menschensdaseins machen ein Grundhebel seiner Inspiration und die Grundlage seiner Unruhe, sein Grund nach dem Pinsel zu greifen, um der freien Malleinensfläche oder irgendwelchen Materialien zu malen.

Dieser Maler kann "in die ruhigen Gewässer einlaufen", sowie seine Inspiration auf die äußersten intimen Räume zurückzuführen, aus dennen die fast eine sentimentale Note der Kunstrede geglüht wird. Solche sind seine realistischen postulierten Landschaften, die er zum Legendöre übersetzt. In diesem Sinne werden besonders zwei Gemälde hervorgetan, und zwar: "Erinnerung an Großvater" und "Erinnerung an Großmutter".

Deshalb muß man eine Tatsache hervortun: ohne Rücksicht darauf, daß sich dieser Maler an seine Intution lehnt, strebend nach einer universalen Sprache - und Methode voh Juxtapoinieren zu bedienen; erging sich nicht sowohl in den Fantasmagorien verloren als auch irrte er nicht in den unleserlichen Apstraktion davon; er blieb im Gegenteil, ans eigene Milieu und an dieigene Zeit gebunden zu sein; er bewahrte der unmittelbaren Komunikation vor der eigenen Lebensbedingtheit und vor den eigenen historischen Determinationen.

Es wird dies betont, weil dieser Maler zu der Malerie das äusterste Kennzeichen seine Eigenschaften gibt; er malt mit irgendeiner akademischen Distanz, sondern baut in jedes Gemälde sich selbst ein, das seiner Malerei auch wichtiger Qualitäten gibt.

ULOMCI IZ KRITIKA:
Autorove slike govore na poseban likovan način, u skladu sa "Proximus est sibi quisque" – svako je sebi najbliži tj. najsličniji.
Upravo tako, postoji izravnost između slikarevog djela i njega kao umjetnika.
Dramatiziranim sadržajem, elekticizmom spirizualnog i materijalno aplicira svoje svjesno i podsvjesno doživljeno i proživljeno, prividno kontradiktornom valencijom spaja empirijsko i racionalno (slike Apokalipsa, Snoviđenja, Kušnja i grijeh).Autor kao kompletan slikar, intelektualac svojim slikama analizira i sintetizira posebno doživljene sadržaje iz kobne praprošlosti.
Arhigonija njegovih likova i bića, metaforično i alegorično govore o autoru da je savršeno prozreo i prodro u općenitu i dijelom specifičnu zakonitost života i da to svoje otkriće nudi gledateljima kao umjetnički rad.Energični namazi, namjerno često ostavljeni sirovi, bez potrebe za perfekcijom govori da Autor više pažnje posvećuje arhitektonsku rješenju i estetici slike nego njenom glazurnom uljepšavanju.
Slikar Hajrudin Osmanagić

Ciklusom slika "Snoviđenje" Mirsad Talić otkriva nam jedan novi svijet, prostor komunikativnog sadržaja, oivičen semantičkim prostorom simboličkih sadržaja.
Posmatrajući znakove i simbole koji se pojavljuju u fantastičnim ili prijetećim pejzažima sa likovima otrgnutim od stvarnosti imamo utisak da i naš pogled (pogled posmatrača) uređuje prostornu strukturu i poredak figuracije u svim njegovim varijacijama i probražajima. Svojim slikama autor postepeno prodire u dublje slojeve naših bića u očajničkoj potrebi čovjeka za bijegom od stvarnosti koju definitivno karakteriše ostavljenost i prepuštenost samom sebi, osuđenog na čekanje, u ambijentu duboko posrnulih etičkih vrijednosti i nedostatak zdrave ljudske komunikacije.
Upravo zbog toga na Talićevim slikama počinju bujati simboli nesvjesnog koji su izuzetno upečatljivi bilo da su sami ili u interakciji sa drugim simbolima.
Doprijevši do našeg "nesvjesnog bića" Autor je definisao našu unutrašnju pokretačku snagu te nas bar na trenutak nagnao da razmislimo o vječitom pitanju, pitanju svrsishodnosti našeg bitisanja.
Autorove slike djeluju kao otrgnute slike u prošlosti nad kojima bdije vječna tišina sa pejzaža i likova (okamenjeni likovi u raspadu, crvene rijeke, mjesec sa konturama ljudske lobanje, rijekama suza, razbacanim očima kao dominantnim dijelovima pejzaža, mističnim aktovima i sl.) istovremeno s jasnom porukom o budućnosti.
Sve ovo govori ne samo o slikarskoj vokaciji Autora i o njegovoj nasušnoj potrebi za promišljanje o čovjekovoj teškoj usamljenosti kao usuda njegovog postojanja.
Talićeve slike opominju da je pred nama vrijeme strašne tjeskobe na pragu ljudske idržljivosti.
Prof. Čaušević Meho

In front of pictures from the Cycle "Dreamseeing" by Mirsad Talić

SOME EXTRACTS FROM CRITICISM:

Author's pictures speak on a special artway, according to "Proximus est sibi quisque" – everybody's closest to oneself, i.e. the most alike with oneself.
Exactly, there's an equality between him as an artist and his work of art.
By dramatic contents and electicism of spiritually and materially he aplies his conscious and subconscious experinced life, apparently linking, on a contradictory way, empiric and rational (paintines Apocalypse, Dreamseeing, Temptation and Sin).
The Author, as a complete painter, intellectual, with his pictures analyses and performs synthesis of some extra experienced contents from the fatal past time.
The abiogenesis of his characters and beings speak metaphorically into a general and partly specifical life legality.
He offers that discovery to the spectators as an Artistic work.
Energic paints, which are often left over raw intentionally without any needs for perfection, tell us that the Author pays more attention to an architectural solution and esthetics of picture than to its polished embelishment.
Hajrudin Osmanagić, painter

With the picture-cycle "Dreamseeing" the Author M.Talić discovers a new world, the space of communicative contents, which is edged by semantics space of symbolic contents. Examinating closely the Signs and Symbols which are appeared in some fantastic or threatened paysages, with the characters who are torn off from reality, we've got an impression that even our look (spectator's look) arrange the space structure and figure's order in all its variants and transformations.
The Author penetrates with his pictures gradually, deep in our souls, in a desperate man's need for escape from the reality, which is definitive characterized by abandonmet and giving up to oneself, condemned for waiting, in an ambiance of deep stumbled ethics values and lack of healthy human comunications.
That's exactly why in Talić's pictures begin to swell symbols of unawares which are exceptionally recognized either they're alone or in interaction with the other symbols.
By reaching our "unaware being" the author has defined our in-motional power, so he's urged us, at least for a moment, to think about an everlasting question, the question about puropose of our existence.
Author's pictures take effect as they are torn off from the past, over which has an eye an enternal silence from the paysages and characters (decayed fossil characters, red rivers, a moon with human skull contours, rivers of mystical acts etc.), at the same time with a clear future message. All these speak not only about Author's painter vocation but about his daily necessity for a consideration of human hard lonelinessas destiny of his existence.
Talić's pictures are wearing that the time ahead is the time full of terrible anxiety what's nearly on the threshold of human endurance.
Prof. Meho Čaušević